昭和摩登．府城戀歌 三部曲最終章

先說，我是生平頭一遭買票進場看歌舞劇，地點還是台南唯一還沒拆掉的古董戲院『全美』（若對某名導熟悉，我想對全美這個戲院應該也有耳聞），那麼本人對舞台劇的瞭解幾乎是零，所以下面心得裡面提出若太普通而我還大做文章，那大家也多多見諒啦，總是大觀園頭一回，興奮與感動很多。

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關於戲院外

下午吃飽後往全美戲院騎去，發現還有四十分鐘才開演，戲院外已經擠滿了暴動人潮（哈）。我想大家都很想跟外面兩個大型人形看板合照，但天殺風景的前面卻停一台工事車…，賴清德如果看到了，會不會也什麼都不說呀？？這算什麼？一點都沒給舞團們尊重！！希望之後有移開。

關於戲院內

抱著期待的心情進去，裡面果然很古董…，雖然後排的椅子看起來有比較新一點，但我坐的錢幾排還是很老舊的那種（彷彿平快車那種），但我看完離開的時候心想，坐後面一定也很熱（我背跟屁股都濕了）。空調也有點問題，寧願冷一點，畢竟整廳爆滿，然後上面不是只有布幕耶，有舞群在跳舞、還有燈光等等，開演前我以經有點頭暈…，不過大塚愛在台大體育館的時候我也有相同感受（中途我也跳的有點缺氧，類似狀況）。好吧，古舞裝劇在古戲院的結合，這是台南的頭一遭，我也是第一批的見證者，我還是耐著性子，用欣賞的態度來融入這古董戲院的懷抱。

關於與 雞屎藤新民族舞蹈團 的邂逅

我會認識這個舞蹈團，說實在，還真是巧合。
跟好幫同學出機拍攝紀錄錄影，當晚主辦團體晚上的節目就是戶外野台表演，而前一晚是彩排。當時我全然不知道彩排的對象是舞蹈團，我以為他們是學生，當然我也把許春香老師當成『學校老師』，是老師沒錯，但此時他是舞蹈團的老師，不是學校裡面的老師。當時我很訝異的是…這位老師怎麼能把每位學生的名字都記得？也太厲害了。我是以學校老師與學校學生的概念去想的。

彩排的過程我更在心中訝異的是，這種程度以學生來講，素質也太整齊了？然後越看越奇妙，沒有那種學生特有的鬆散感，因此漸漸的問號越來越大，就算問我同學，其實我同學也是一知半解，答不出我全部的疑問，其實最關鍵的就是…

走位 了幾次後，還「正式彩排」，怪怪…以學生來講，排練到這麼晚早就「該該叫」，但他們都沒有，而許春香老師更是穩穩的指揮若定。

就在正式彩排的時候（周圍一直都有人在看），有位中年男子過來問我說『這是ㄍㄟ塞ㄊ一ㄣˊ嗎』，因為用台語講，瞬間我沒有心裡準備被問到這個，所以其實他在問我什麼我也搞不清楚，然後趕快拿活動傳單給他看，他翻了翻我又請主辦單位的同學來跟這位先生講解，ㄟ！突然這位先生找到他的答案了，還拿傳單指給我看「雞屎藤新民俗舞蹈團」，我：「喔…婀…啊？」

中年男子：「我就覺得是嘛」一把把傳單「丟」回我身上，我楞在那，一頭問號。

剛剛走位的時候我已經看了全套，當正式彩排時，我就更深深受到吸引，覺得他們的編舞，有某些很特別的詮釋方式，讓我看的津津有味，很期待隔天的正式演出。於是從彩排看到隔天正式演出，我就很有幸的把府城戀曲第二部『海安夢華錄』看了兩次，奠定了我這次走進戲院看舞台劇的第一次。


昭和摩登．府城戀歌


首先，我覺得海安夢華錄與昭和摩登在大致上的形式，都是雞屎藤的詮釋風格，然海安夢華劇本是一貫路線，又昭和摩登是跳脫框架式的，詳細的我真的講不出什麼，狗嘴吐不出象牙，但以我所能想到的形容就是畫中畫，時而畫裡、時而畫外，畫裡畫外交錯互動，有時讓人摸不著頭緒，但細細品嚐起來，又頗有物外之趣之感，好像以許春香老師小時後的眼睛去看、去感受的情況，同時又像那整段就是許春香老師站在一旁看自己的回憶，但回憶是回憶，回憶亦是當年的一段過程，把過去的回憶與回憶連結互動，穿插安排，充滿巧妙的小細節，讓雖然不連貫的劇情，變成一小段、一小段透過對回憶的拾起後的穿插而連貫。

第一段的舞蹈，服裝與海安夢華一般，象徵著府城的古時候，接著來到序曲，劇中人月小桂解開小腳，象徵著歷史擺脫過去。海安夢華，一樣的府城，運河流過，時間也不停的流過，時間來到了昭和。

接著演出真正的主題，許老師的父親衣著筆挺的打了電話回家給小時候的許春香老師（日劇時代電話已經牽線牽回家裡了嗎？？還是暗示著許老師的家境不凡？），說要帶小春香老師 去喝咖啡。話說演到小女生喝咖啡，我以為會有『天那，怎麼那麼難喝的東西』橋段出現，結果沒有…，要嘛就是許老師真的家境不凡，對於咖啡很熟悉，不然嘛，其實那個時代的咖啡也可以調得很甜、很好喝這沒問題。一片默劇中，我不知道是不是大家都能接受雞屎藤的戲碼是舞蹈動作為主，基本是沒有台詞的，一片靜默中，許老師的父親走到台前，因為全美戲院真的太小了，男演員那麼高挑走到舞台前，真的非常有壓迫感（哈），輕輕一撥，音樂響起，是留聲機。

林百貨公司的戲碼開始了。

這次著重的是服裝部份，為了仿古，除序曲前有每位演出者的『偽復古照』，拍得還滿美的每個，然後髮型、服裝等等，特別是服裝，因為古代的版型與現在T恤的版型不同，那種寬大的獨特剪裁，我想都要特別費心思訂做啦之類的，相信服裝絕對是這次的看頭。

白、黑、紅三色的百貨小姐，用著機械式的舞蹈動作，讓我聯想到小時候跟媽媽去逛百貨公司在復興sogo一定要看整點的大時鐘報時，因為會有各種小機械人偶叮叮噹噹的跳舞，但機械人跳機械舞，百貨小姐也跳的像機械人，某種程度上我會跟『日系』搭上聯想。sogo是日系百貨，林百貨也是日系百貨，起碼昭和時代我們是被日本人統治的，許多老人家都懷念著那段「日本人生活」，一絲不苟的嚴謹，近乎五體投地的禮儀，林百貨小姐的一百二十度鞠躬，然後趣味的水蛇腰抬起身子，真的非常棒。我想，這是這齣戲讓我來看的主因，因為這是許老師的回憶，當然也是老台南人可能曾有的回憶（雖然我不肯定艱苦的過去，大家都能進到百貨公司），但林百貨即將改建新生，那樣的曾經，除了借重許老師的原味回憶（其母是林百貨第一代「櫃姐」）安排再現之外，我想不到還有什麼可能能榮幸欣賞到。

這一段尾巴是男舞者與三色林百貨小姐們團舞，看似奇妙的安排，在音樂聲停止後，所有人不動，再來小女孩把爸爸點了一下，讓爸爸莫名其妙怎麼置身其中，而其他林百貨小姐就像機械人偶停止一般，不再動，我覺得就像回憶到了一個空白點，其實就沒了，會定格在最後回憶的畫面，你我都會回神到現實生活裡。

再來是看戲橋段，也許這是許老師眼裡所看過的戲碼，感覺跟海安夢華有點類似，但我還滿喜歡那種姚挑淑女，君子好逑的橋段，有點輕佻、活潑。末尾，小女生戴著剛剛舞群頭頂的綠球，有模有樣的擺弄著，另一頭是回憶的餘韻，就這樣兩段同人共有卻不同的回憶錯置，手牽手離開，頗有意思。

美容院橋段我也是不陌生，說不陌生是因為我也是在美容院長大的小孩，不過我不是小女生，什麼塗塗抹抹我是沒作過。燙頭髮的橋段我就挺熟悉，那種上半身不動，下半身舞動著，暗示著燙頭髮的時間過久就會有的坐立難安，那年代的電頭毛時間肯定比後來的機器久吧？雖然女孩們學著時髦，想看書扮優雅，不過都還是睡著又燙到，令人莞爾。

最後的「又一次運河事件」，收尾讓我錯愕，因為大概入戲了，突然結束了，讓我只能拍手大嘆怎麼快樂的時光總是特別短暫。這段媽媽等待爸爸的約會時光，我喜歡這一段，因為是雞屎藤用舞者來描繪『mood』的手法。

剛剛上面有一段我故意沒打完，我喜歡雞屎藤戲碼裡，有一個主key，可能是男生、可能是女生，也會有關雎的男女追求主key，而其他舞者則是負責交待各色場景，需要透過理解的過程，去慢慢發現，我覺得這是一種層次的互動吧？比方說在海安夢華裡，我發現原來舞者的動作在交待波濤啦、風啦、樹的搖曳啦。在昭和摩登劇中媽媽失落的走著，我可以感覺到他走在街燈下、火車通過旁、又像到了河邊、樹影擺動下，總之充滿令人想像的氛圍，並且有時候立刻變成呈現當事者的心境(mood)，我想，這是我這個對舞台劇初次接觸者最大的感動吧。

有一點要特別提的是海安夢華裡面幽魂的橋段，因為我覺得滿震撼的，透過黑紙傘的遮掩，造成某種肢體不連續感，陰森恐怖的感覺；還有幽魂訣別的場景，象徵引魂的舞者規律不帶情感的上下移動紙傘，幽魂舞者若即若離的在引魂者旁像衛星般環繞等等，這在我看彩排時，就已經滿著迷了。（傳統上傘跟靈魂有關聯，類似倩女幽魂劇情也用過）

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戲散後，覺得服裝是很棒的賣點，特別是雞屎藤的舞者都是年輕的學生，體態本來就很好看，跳舞過程裙子飄來飄去也很好看，but看戲的時候必須不對焦，才能看到整體效果，因為坐的比較近，我想後排一點可以不會聽到「舞台上的腳踏聲」，會比較好，而且舞台劇通常也不會都站在中央，往往左邊一組，右邊一組，若只盯著一部分看，那錯過整體效果就太浪費了。

聽到不少觀眾說很感動，我是沒特別感動，相較海安夢華的話；但我看服裝與舞蹈看得很飽，覺得值回票價，最後許春香老師上台謝幕，親自展示的儀態，就覺得這是一種風範，對於舞蹈團的舞者來說，每場演出都是他們的回憶與成就吧。

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新台北人看老府城

來到台南快滿半年，意外的接觸了舞台劇這們藝術，雖然台北一定很蓬勃，但說穿了就是沒「吸引我」的劇碼，也就未曾敲過這扇大門。台南的鄉親很幸福，這塊土地上有這麼多以住在此地驕傲的子民，雖然正在急速變遷中，但依舊有人默默的耕耘著。

過去的府城曾經繁華，但現在正讓我覺得處在一個城市青紅不接，毫無章法的狀態，說要像日本京都一樣的保留文化古蹟，但我只看到中西區的老台南正加緊腳步崩壞，至少…被觀光客踏得亂七八糟，嗯，我不得不說，住在這的人、來的人，都還沒找到一條有共識的相處方式吧。

我對這裡沒有感情，對台北也沒感情，但我希望台南能更好，不用像台中一樣像台北看齊。不是一堆人老罵台北天龍國，又拼命說建設不如台北，那個地方聽說就是台中吧。台南的話…我看不用吧。