永不嫌晚的感動 如歌般的野田ㄈㄟˋ （日劇版

 

2006年年底，號稱最成功的三方行銷，更創下結局的高收視率，即便已經三年後的2009年，今年年底也要再掀旋風，屆時年底電影版的上映，我想，古典音樂的門外漢也會如我一樣，因為受到感動而開始想一窺何謂古典音樂。


簡單說說我與古典音樂的邂逅，那年我已經國二、三，而那年「阿夢」老師正就學於市北師三年級。一位愛好美術、浸淫音樂的大學生，接了兩份家教，一份是我，一份是租屋處旁邊的小妹妹學鋼琴。

古典音樂對一個藝術水平很低的國二生 - 我來說，在那個年紀就像是折磨我的精神武器，即使如此，一邊學畫、一邊聽愛樂電台的古典音樂，怎麼說…，我也對那些音樂名家耳熟能詳，有了很基本的認識，除了貝多芬、舒伯特、海頓、舒曼、莫札特、韋瓦第…之外，很多都忘了名字的音樂家，後來上了大學，藉音樂系就在隔壁，多多少少又耳濡目染一些，聽過、沒聽過的音樂家名字，我都能想的起來我有沒有印象。（我頭那麼大，就是有「沉睡」的亂葬崗資料庫之稱）

畫油畫，聽古典音樂，對我來說，彷彿就是美術系大學生的寫照，當時我是這樣想的，畢竟國中時，我離大學還有好幾年的時間。ㄏ ，誰知道結果是劉文正。「喔～喔，她， 比 你先到～～」




---------一直以來，很多朋友、同學都推薦我看，但是我就是對ＲＭ格式的影片不感興趣，自從有更好一點點的影片格式推出後，日劇＝ＲＭＶＢ 的定義，已經消失了，那年我大四了，但是ＲＭ卻還是普及到堪稱氾濫的年代，如果能等，我還是願意等，只有迫不及待的，才會看ＲＭ檔。特別是標榜「音樂」的戲劇，更是不容ＲＭ踐踏。

諸如龍櫻、Ｈ2’、醫龍…等等，我喜歡的日劇，即使再好看，也未曾像「如歌般的野田ㄈㄟˋ」一樣讓我每一集都能看兩次以上，並且是完整的；對大家而言這是一齣成功的戲劇，三年後輪到我來看，評價依然毋庸置疑，真的。

三年後才看這齣戲，好處是「該出的週邊都出完了」，要找也就容易多了，但是週邊的「賞味期限」的問題卻沒有反應在時間上，可見此劇受歡迎的程度。


最先我想誇獎的是整齣戲的拍攝手法，撇開漫畫式的表演方式、特效，在劇情的橋段與橋段連接，是讓我覺得很棒的！怎麼說，誠如明珠他爹說的：「駕駛者高段的煞車，就是讓乘客感受不到駕駛在『煞車』」。很多戲劇在同一集的橋段連貫，會挺生硬的，即是讓人產生『先暫停一下，上個廁所回來再看』也很ｏｋ的時間點，別說一集了，如果一齣日劇10集，加起來算都不知道要有幾次了，而如歌般的野田ㄈㄟˋ這齣戲就拿捏得很不錯，我常常在劇中找橋段與橋段連接的地方，有些地方雖然不免連接的很薄弱，不過並沒讓我產生「生硬」的反感，真的是導得很不錯耶。


腳本、演出方式，既然師承漫畫，而且又得「高濃縮」劇情，且需要緩慢鋪陳質感的橋段少，整體顯現著一股緊湊感，加上登場角色之多，每一集都要擠上一堆有特色的角色去達成某些事，不然就是交響樂團演奏，根本上就是很吸引眼球的優勢；但優勢要是沒處理好，反而殺傷力也不小，但還好如歌般的野田ㄈㄟˋ這齣日劇拿捏的四平八穩，也是要歸功導演武內英樹的功勞吧？

最成功的手腕：古典音樂 + 角色ｏｓ解說 ＝ 引人入勝

就好比大陸尋奇要是沒有熊旅揚的旁白解說，綺麗風景再美也阻止不了讓觀眾轉台，不是嗎？整齣戲透過千秋的內心的解說，或是有時後分配給其他角色，不管用演的、用說的，都是讓我這種音樂外行人能搞清楚「現在是什麼情況」，否則彈錯、旋律錯、任意轉調、擅自添加音符等等怪毛病，我是一點也不可能聽出來的，這正是日劇很能有『置入性』教學、行銷也罷的成功之處。



再來，演員實力不容小覷，色老頭指揮家-竹中直人、白馬王子-玉木宏、變態天才-上野樹里、小提琴首席-水川 a sa mi、陶醉忘我的-瑛太，不光是各自能夠獨當一面，搭配上各式各樣色彩鮮明的配角，熱鬧的演出把大學裡的活力充分表演出來，一邊看，就忍不住一邊跌入大學生活的歡笑裡。




沒看過原著的漫畫，但聽起評論，上野樹里所表現出的變態，似乎比漫畫裡的野田妹更『野田廢』！不由分說，這個角色派給上野，實在是開啟這齣戲最成功的一環，很難想像上野還那麼年輕；但是看過「烏龜游泳意外迅速」，比對起野田妹的特質，實在沒能完全讓上野火力全開啊！或者說…，烏龜游泳那部片，本來就沒有誰需要火力全開的。比起漫畫的風格，我雖然還沒拜讀過漫畫，但是我應該是確信，上野她開啟了一個全新的角色性格，另一個能夠獨立於漫畫之外被接受的野田妹，而且他的演出手法搭配導演拿捏的漫畫運鏡，真的是讓我覺得「不曾看過」。台灣也拍過漫畫改編的戲劇，像是流星花園啦…，但是，那是跟漫畫毫無關係的一齣戲，充其量，就是使用流星花園的劇本罷了；但是戲劇版的如歌般的野田妹，總是會出現很多漫畫式的效果線啦之類的逗趣特效，以及誇張的演出方式，還有搭配野田廢專用人偶來演出。


優點很多，我想時至今日，寫這齣日劇的心得文章必定也多如牛毛，不過有一點額外讓我想提一下，那就是一種「藝能科」的共鳴唄。


我所想解釋「藝能科」的共鳴，就是音樂（聽覺）、美術（視覺），這種一般都被當成「次等公民」的稱呼法，藝能科。學科、藝能科都好，就稱為「文武雙全」；學科好，藝能科不好，那就是日後能「外行領導內行」的有前途一類；但如果只有藝能科好，那就是『好有才華』，通常帶有不高不低的貶低的味道在。社經地位的探討不在這篇範疇內，所以音樂、美術，自是一家，若能相輔相成，私以為便是最愉悅的人生財富。

在連續劇版中，具有天才才能的主角，往往是「戲劇節省成本」最好用的理由，但是野田妹徒具才能，卻只想快樂的演奏，根本沒想過要比賽或是擁有什麼頭銜，未曾被琢磨的才華，卻因為一心要追趕上千秋，而改變自己，但是勝敗世界的殘酷、接連勾起的兒時

被鋼琴老師痛斥、耍巴掌的回憶；那句：「為甚麼一定要那麼努力的學習呢！？」，真是道盡了『學術』之人學習的心路歷程，不是嗎？


很多時候我們因為興趣的發展而快樂，卻沒想過有一天別人會拼命要求我們進步，到底是好還是不好，快樂不再快樂，我們也都如同野田妹一樣曾經迷惘過，沒有目標，要是我們永遠都有一個「千秋學長」可以追隨，是不是會比較快樂呢？除了連續劇外，在巴黎特別篇第二集，比較聚焦於野田ㄈㄟˋ的學習，上野樹里將那種學習的挫敗感、茫茫然的無助感，詮釋的令我動容，雖然是比較戲劇性的演出，但是我總是看的當下會好想說：「我懂、我懂！」，哈。


可惜整齣戲雖名為如歌般的野田ㄈㄟˋ，但是不知道為什麼總是著墨於千秋比較多，我想也許是千秋的指揮需要動用到交響樂團，整體來說比較吸睛吧？


相對於野田妹的天才一直逐漸展露鋒芒，反之學習循序、努力不懈的千秋，也因為感受到野田廢帶來的壓力，而促使他不敢懈怠，怎麼說，都是個有趣的組合，不論是二之宮老師的原著，或是玉木宏與上野樹里演繹出新的角色，劇組在視覺、聽覺，細膩的角色互動、用心的佈景、誇張的喜劇效果、拿捏得宜的搞笑鏡頭，還有被牽動的觀眾，真心的推薦這齣經典日劇～
 




如歌般的野田ㄈㄟˋ ～～

（胡謅一堆，感動真的很多，所以情溢於詞呀）